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miércoles, 27 de mayo de 2009

viernes, 22 de mayo de 2009

Dibujo Familiar En Arte Naif / Primitivismo

martes, 12 de mayo de 2009

Escultor estadounidense de gran vitalidad y versatilidad, famoso por sus móviles, considerado como uno de los artistas más innovadores e ingeniosos del siglo XX. Calder, hijo y nieto de distinguidos escultores estadounidenses, nació el 22 de julio de 1898 en Filadelfia.

En 1919 obtuvo el título de ingeniero en el Instituto Stevens de Tecnología. En 1923 ingresó en la Asociación de Estudiantes de Arte de Nueva York y en el otoño de 1926 se instaló en París. Sus esculturas en alambre —retratos satíricos y deliciosos personajes del circo en miniatura (1927-1932, Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York)— le dieron fama internacional. En 1933 regresó a Estados Unidos y a partir de entonces dividió su tiempo entre su país y Francia y realizó importantes exposiciones tanto en París como en Nueva York.

A comienzos de la década de 1930 Calder inició sus experimentos en el campo de la abstracción, primero como pintor y después como escultor. Recibió una gran influencia de artistas abstractos europeos como Joan Miró, Jean Arp y Piet Mondrian. Experimentó también con el movimiento, lo cual le condujo al desarrollo de los dos modos de escultura que le hicieron famoso, el móvil y el estable (stábile). Los móviles de Calder (así denominados por el artista dadá francés Marcel Duchamp) son estructuras de formas orgánicas abstractas, suspendidas en el aire, que se balancean suavemente.

Los estables (denominados así por Arp) son formas abstractas inmóviles que, por lo general, sugieren formas animales en tono humorístico. Aunque sus esculturas de piedra, madera y bronce, así como sus dibujos y pinturas (casi todas gouaches) de la última época, son importantes, la reputación de Calder se debe principalmente a sus móviles y estables. Estas obras, cada vez de mayor tamaño, lograron una entusiasta aceptación popular rara vez alcanzada por el arte abstracto, lo cual llevó a que se le hicieran numerosos encargos después de la II Guerra Mundial.

Se pueden encontrar estables y móviles enormes hechos por Calder en docenas de plazas y edificios públicos de Bruselas, Chicago, Ciudad de México, Venezuela, Montreal, Nueva York y muchas otras ciudades.

La culminación de todos ellos es su última obra, el gigantesco Móvil rojo y blanco (1976) suspendido en el patio central del ala este de la Galería Nacional de Arte de Washington, D.C. Calder murió el 11 de noviembre de 1976, en Nueva York, justo después de haber supervisado el montaje de la mayor exposición retrospectiva de su obra en el Museo Whitney de Arte Americano.

ESTAS SON ALGUNAS DE SUS OBRAS:

Flamingo (1973)

Descripción: Acero pintado.

Dimensiones:16.15 m.

Localización: Urbana. Chicago

Autor: Alexander Calder

Font de Mercuri (1937)

Descripción: Hierro y mercurio.

Localización: Fundació Miró. Barcelona

Autor: Alexander Calder

Quatre Ales (1974)

Descripción: Acero pintado.

Dimensiones: 5 x 3,54 x 3,20 cm.

Localización: Fundació Miró. (Barcelona)

Autor: Alexander Calder

Seis Puntos sobre una montaña (1956)

Descripción: Acero pintado y barras de metal.

Dimensiones:397 x 539 x 202 cm.

Localización: Hirshhorn Museum.

Autor: Alexander Calder

Pez de Acero (1934)

Descripción: Metal, cable, plomo y pintura.

Dimensiones: 292 x 348 x 304 cm.

Localización: Colección privada.

Autor: Alexander Calder

VIDEO

http://www.youtube.com/watch?v=IH8f87CYTv4

Vladimir Tatlin

Pintor y escultor ruso. Aunque comenzó cultivando un estilo figurativo, sus trabajos posteriores son abstractos. Vivió en París en 1913, época en la que Tatlin se inspiró en las construcciones tridimensionales de madera, papel, y otros materiales de Picasso.

Tras su regreso a Rusia empezó a experimentar en la escultura con relieves abstractos, utilizando materiales industriales como vidrio, metal, alambre y madera. Este tipo de trabajos, realizados entre 1913 y 1917, abrieron el camino a la aparición del constructivismo.

El interés de Tatlin en una escultura de espacio y movimiento, aplicando una tecnología propia de la ingeniería y la arquitectura, culminó en su maqueta para un enorme Monumento a la Tercera Internacional (1919-1920, Museos del Estado Ruso, San Petersburgo).

Esta obra debía tener unos 400 m de alto y consistiría en una estructura espiral de metal volcada hacia un lado, conteniendo tres estructuras de vidrio (con formas de cilindro, cubo y cono, respectivamente) en cuyo interior se situarían espacios para conferencias; las tres unidades deberían dar vueltas lentamente a intervalos regulares.

Nunca se construyó debido a una normativa posterior en la que el gobierno se pronunció contra el arte abstracto.

Letatlin (Makholet) (1932)

Descripción: Wood, Metal, Whale bone

Dimensiones: 847 x 634 cm

Localización: Air Force Museum

ManinoAutor: Vladimir Tatlin

Estudio para Tabla Nº 1 (1917)

Descripción: Técnica mixta

Dimensiones: 43.9 x 29.6 cm

Localización: MOMA. Nueva York

Autor: Vladimir Tatlin

Monumento a la 3ª Internacional (1920)

Descripción: Maqueta

Dimensiones: 400 m.

Localización: no construida

Autor: Vladimir Tatlin

Relieve (1914)

Descripción: Metal and leather on wood.

Dimensiones:62.9 x 53 cm.

Localización: Colección privada

Autor: Vladimir Tatlin

VIDEO

http://www.youtube.com/watch?v=3bTqknmlB0U

miércoles, 15 de abril de 2009

MaMbO !

domingo, 29 de marzo de 2009

Exposicion Edouard Manet

Edouard Manet

Edouard Manet fue un pintor francés, el cual sus pinturas inspiraron el estilo impresionista. Manet nunca admitió que su pintura pertenecía a este movimiento. El largo alcance de su influencia en la pintura francesa y en el desarrollo del arte moderno en general se debió a su forma de retratar la vida cotidiana, a su utilización de amplias y simples áreas de color y a su técnica de pincelada vívida.

Manet nació en París el 23 de enero de 1832, hijo de un alto funcionario del gobierno, el cual deseaba que su hijo siguiera sus pasos y estudiara derecho, per a Manet lo único que le interesaba era la pintura, el papa de Manet no aceptaba que su hijo estudiara una carrera artística, así que casi obligado Manet hizo las pruebas para ingresar en la Escuela Naval, pero no las paso. Así que el padre sin ninguna otra opción accedió a pagarle una carrera artística el cual inicio en 1850 en el taller del pintor clásico Thomas Couture.

Aclamado como líder por los pintores jóvenes, Manet se convirtió en figura central de la disputa entre el arte académico y el arte rebelde de su tiempo. Manet murió en París el 30 de abril de 1883.

ESTAS SON ALGUNAS DE SUS OBRAS MAS IMPORTANTES: